28.04.2020 Трудовое обучение
| Тема Технология создания дизайн-проекта. Основные этапы создания дизайн-проекта (8 класс) Цели: - расширить знания о видах дизайна, познакомиться с основными этапами создания дизайн-проекта, представить основные требования к дизайнерской работе; - формировать умения анализировать, обобщать, делать выводы, познавательный интерес к творчеству, творческим видам деятельности; развивать воображение, творческие способности; развивать ассоциативное, образное, творческое мышление, эстетический вкус. - воспитывать уважительное отношение к интеллектуальному и творческому труду дизайнера; эстетический, художественный вкус и желание грамотно выбирать и создавать жизненное пространство согласно своему видению окружающего мира. Ход урока І. Организационный момент ІІ. Актуализация опорных знаний. "Не запрещай себе творить, Пусть иногда выходит криво – Твои нелепые мотивы Никто не в силах повторить." Эризн Пусть эти слова молодой поэтессы о творчестве помогут вам в сегодняшней работе. Я желаю вам творческого вдохновения, и верю, что у нас все получится. Мы продолжаем изучать раздел программы, который называется «Творческие проектные работы». Я бы хотела начать с рассказа о совершенно необыкновенном, таинственном гении эпохи Возрождения – Леонардо да Винчи. Вы знаете его как талантливого живописца – вспомним его «Мона Лизу», «Мадонну Бенуа», «Мадонну с цветком». Но, оказывается, картин Леонардо написал совсем немного – 13, большую часть своей жизни он отдал совершенно другому виду искусства – дизайну! И, хотя в то время ещё не было такого понятия как «дизайн», именно этого художника-творца многие называют первым дизайнером. Давайте вспомним, что означает понятие «дизайн»? Диза́йн (англ. design замысел, план, намерение, цель и от лат. designare отмерять, намечать) — творческая деятельность, целью которой является определение формальных качеств промышленных изделий. Человека, занимающегося художественно-технической деятельностью, в рамках какой-либо из отраслей дизайна, называют в общем случае 'дизайнером' (в том числе архитектора, проектировщика, иллюстратора, дизайнера плакатной и прочей рекламной графики, веб-дизайнера). Так вот: трудно найти область интересов людей, которой бы не коснулся гений Леонардо да Винчи. Даже просто перечисление его интересов кажется невероятным: анатомия (создал первый атлас строения тела человека, которым медики и художники пользуются до наших дней), математика, аэронавтика, оптика (первым, за 100 лет до Галилея, изобрёл увеличительное стекло), механика, ботаника, конструирование оружия, астрономия, градостроительство. Он был гениальным инженером и изобретателем. Именно Леонардо первым создал проекты скафандра, подводной лодки, парохода, велосипеда, вертолёта, парашюта, пулемёта, танка, подъёмного крана, арочных мостов и многого другого. Занимаясь такими серьёзными проблемами, художник находил время и для «потехи». Как дизайнер он создавал необыкновенные механические и духовые музыкальные инструменты, фейерверки, карусели и каталки для карнавалов, в одеждах его моделей блистал весь итальянский высший свет. Когда он всё успевал? Может секрет в необычной формуле сна? Ведь маэстро спал по 15 минут каждые четыре часа, благодаря чему он экономил 75% «сонного» времени и фактически удлинил свою активную жизнь почти на 10 лет. Вот и мы не будем более терять время, а перейдём непосредственно к теме сегодняшнего урока. Итак, откройте, пожалуйста, тетради, запишите число и тему урока. ІІІ. Изучение нового материала. Постановка задач. Сегодня на уроке мы проработаем информацию о разных видах дизайна, познакомимся с основными этапами создания дизайн-проекта, узнаем основные требования к дизайнерской работе,выполним практическую работу. Давайте попробуем вместе добавить задачи, которые мы должны решить (запись в тетради) Объектом дизайна может стать практически любое новое техническое промышленное изделие (комплект, ансамбль, комплекс, система) в любой сфере жизнедеятельности людей. Согласно объектам деятельности разделяют виды дизайна. Давайте вместе проработаем этот материал. Различают Графический дизайн Индустриальный дизайн Компьютерный дизайн Веб-дизайн Дизайн интерьеров (общественные здания, жилые помещения, промышленные здания) Городской дизайн Ландшафтный дизайн Фитодизайн Световой дизайн Архитектурный дизайн Звуковой дизайн Визаж Одежда Прически Экодизайн (Сообщения учащихся с опережающим домашним заданием) Итак, мы вспомнили различные виды дизайна, и теперь перейдём к изучению следующего материала. (Запись основных понятий в тетрадь) На чем основывается дизайнерское проектирование? В основе художественно-конструкторской деятельности лежит композиция. Понятие «композиция» в искусствоведении имеет несколько значений. В переводе с латинского composition значит - произведение, сочетание, размещение, сопоставления. Композицией называют любое произведение искусства, независимо от его вида: архитектура, музыка или живопись. Кроме того, под композицией понимаем творческий процесс (компоновки) - построение художественного произведения, объединения его частей в единое целое. Основы композиции были заложены еще в древних трудовых традициях украинцев, и служили основой в творческих проявлениях народных мастеров. Народные художественные ремесла производили традиционные предметы домашнего обихода, в которых функциональные качества органично сочетались с эстетическими. В композиции художественно конструкторских изделий действуют такие законы, как масштаба, закон пропорциональности, закон контраста. Закон масштаба. Среди объектов художественного конструирования случается немало предметов, имеющих одинаковую форму, но разные размеры, что вызвано определенными функциональными требованиями. Например, набор фарфоровых чайников, тарелок, деревянных ложек. Понятно, что размеры этих предметов должны иметь разумные пределы - от миниатюрных, через оптимальные, до больших. Удобными в использовании являются предметы оптимальных размеров. Отсюда следует, что человек (как пользователь вещей) в композиции объектов художественного конструирования является своеобразным масштабным эталоном, мерой всех вещей. Закон масштаба раскрывает логично и художественно мотивированые метрические отношения между человеком и произведением, окружающей средой и произведением, его элементами и общиеми габаритами формы. Закон пропорциональности предполагает интуитивное или сознательное организацию приемов плоскостного и объемно-пространственного формовоспроизводства на основе кратных и простых соразмерных величин. Закон контраста. Понятие «контраст» означает четко проявленную противоположность соответствующих свойств предмета, состояния, действия и т.д.. Закон контраста в композиции объектов художественного конструирования, имеет несколько иное действие, чем в природе или общественном сознании. Если в природе закон контраста действует неотвратимо, как одновременная борьба противоположностей и их диалектическое единство, то в искусстве художник свободен в выборе тождеств, нюанса или контраста. Средства выразительности. Художники-конструкторы в своих изделиях выборочно применяют разнообразные средства эмоционально-художественной выразительности, а именно: фактуру, текстуру, цвет, графика, пластичность и ажурность. Три первые полностью зависят от природных свойств материала и технологии его обработки. Так, фактура, текстура и цвет дерева, из которого сделан предмет, могут вызвать не одинаковы чувственные эмоции при пользовании этим предметом. Они могут нести ощущение легкости или значимости, совершенной изысканности, совершенства и лаконичной простоты или привычной обыденности. Фактура (от латинского factura - выполнение) - способ подачи, формирование поверхности произведения. Всего ее разделяют на естественную и технологическую. К естественной относят фактуру поверхности, которая не обрабатывается. Например, естественная фактура коры дерева, рога оленя, камня. Технологическую фактуру получают при соответствующей обработки материалов: резка, тески, ковка, чеканка, шлифовка или в результате изготовления самих произведений: плетение, ткачество, вышивка и т.д.. Текстура (от латинского textura - строение, связь, ткань) - естественный узор на поверхности разреза древесины, некоторых минералов, рога, образованный различными слоями материала. Она бывает простой и сложной, причудливой и даже капризной. Рисунок текстуры бывает мелкий и крупный, слабо и четко выраженный. Графичность - достоинство композиции, своими элементами трактовкой напоминает графику или имеет с ней общие средства выразительности: линии, точки, пятна, силуэты. Понятие о цвете. Цвет играет большую роль в нашей жизни и деятельности, окружает и сопровождает нас повсюду. Художник, архитекторы, дизайнеры, решают композиционные задачи, связанные с цветным климатом города, производственной и общественной интерьеров, выставочного ансамбля. Текстильщики понимают под этим термином средство, применяемое для окрашивания. Цвет - это свойство тел вызывать то или иное зрительное ощущение согласно спектральным составом отраженного или вы-проминюваного ими света. Цвета делятся на две важные группы: хроматические и ахроматические. В группу ахроматических относятся белый, серый и черный цвета. Они характеризуются лишь количеством отраженного света или неодинаковым коэффициентов-циента отражения. Ахроматические цвета отличные друг от друга только по яркости, то есть они отражают различное количество света, падающего на тело. Между самыми яркими - белыми и самыми темными - черными поверхностями являются различные оттенки серого цвета: светло-серые, Темно-серые. Человеческий глаз различает в гамме ахроматических цветов около 3000 оттенков. Хроматические цвета - это те цвета и их оттенки, которые мы различаем в спектре (красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый). Хроматический цвет определяется тремя физическими понятиями: фон, насыщенность и яркость. ІV. Домашнее задание: «Создание макета обложки учебника по выбору учащихся в стиле графического дизайна». Инструктаж: перед работой ребята подберите цвет обложки, шрифт для названия учебника, иллюстрации, сделайте эскизы макета и выполните сам макет. | |
|
| |
| Просмотров: 179 | |
| Всего комментариев: 0 | |